Ansök till Digital on Stage’s mobilitetsprogram!

Datum för programmet:

Vecka 1: 29.06.2025 – 05.07.2025

Vecka 2: 06.07.2025 – 12.07.2025

Plats: Multimedia Center KIBLA, Maribor, Slovenien

Deadline för att ansöka: 4 april 2025

Länk till ansökan

Vad är Digital on Stage?

Projektet Digital on Stage (DOS) är ett Kreativa Europa-projekt som involverar konstnärer, scener, produktionshus, digitala utvecklare och kulturexperter från hela Europa. Målet är att förnya scenkonsten i Europa genom att främja digitala föreställningar och genom att stötta scenkonstnärer och scener i bruket av ny teknik.

Covid-pandemin förändrade scenkonstsektorn som helhet och fick många konstnärer att vända sig till nya tekniker och verktyg för att kunna fortsätta sitt arbete och hålla kontakten med publiken. Dessa verktyg sträcker sig från Virtual Reality, Augmented Reality och Artificiell Intelligens till ökad användning av streamingplattformar, robotar och drönare. Inom DOS-projektet planeras en rad aktiviteter som syftar till att höja kompetensen hos representanter för scenkonstsektorn, bland annat workshops, konstnärliga residens och mobilitetsaktiviteter samt stöd till mindre scenproduktioner. Läs mer om projektet här: http://www.digitalonstage.eu

De organisationer som är projektpartners inom DOS är:

Intercult – Sverige, Cultuurconnect – Belgien, KIBLA – Slovenien, CapoTrave/Kilowatt – Italien, MMMAD – Spanien, CUBE – Grekland.

Om KIBLA

KIBLA är en nationell och internationell icke-statlig institution inom segmenterade områden av kreativa industrier, tvärvetenskap, intermedia och multimedia konst, bildkonst, AV, musik, kultur och informell utbildning.Det är en organisation som presenterar, organiserar, producerar, samproducerar, dokumenterar och arkiverar konstnärliga projekt men även tryckta publikationer i TOX serien (sedan 1995) och FOLIO magazine (sedan 2009). Multimedia Center MMC KIBLA grundades den 4 juli 1996, och har varit verksamma sedan 1998 som the Association for culture and education ACE KIBLA i Maribor. Under de 30 år organisationen har varit verksam, med sina tre platser, har den utvecklats till en huvudsaklig händelse-punkt i staden, regionen, landet och vidare som en plats av samtida konst och kultur, informell utbildning, kreativ användning av innovativa tvärvetenskapliga praktiker inom IKT (Informations- och kommunikationsteknik). De tre olika lokalerna är artKIT galleriet som är den minsta vid stadens stora torg, KiBela som är ett aningen större galleri och institutionens huvudsakliga lokal samt KIBLA PORTAL som är en gammal industrihall på över 500㎡. Vid dessa lokaler kan man se både utställningar, musikaler, Audiovisuella och andra former av konstnärliga uppträdanden. Publiken kan delta på litterära kvällar, debatter, samtidskonst, musikaliska och litterära festivaler samt komma i kontakt med frågor som rör områden som kultur, humanitet, modern teknologi och informella utbildningsaktiviteter.

Om Mobilitetsprogrammet

DOS samarbetspartners organiserar ett mobilitetsprogram för att främja internationellt samarbete, kunskapsutbyte samt kulturella och kreativa idéer för att generera innovativa projekt som kan samproduceras och skapas tillsammans av flera parter inom digital scenkonst. Deltagarna kommer att få samarbeta med varandra och jobba med erfarna workshop-mentorer. Programmet erbjuder kontakter från aktörer från scenkonstsektorn och stöd för att underlätta konstnärlig produktion under programmets gång.

Mobilitetsprogrammet består av 1 arbetsvecka per deltagare, med en varaktighet på 5 dagar (+2 resdagar), och du kan välja vilken vecka som bäst passar dig.

Vilken typ av aktiviteter är planerade?

Under programmet kommer deltagarna ha möjlighet att arbeta med erfarna mentorer för att utforska olika aspekter av scenkonst där digitala verktyg kan vara användbara och höja det konstnärliga värdet. Programmet kommer att hållas på engelska och ge gränsöverskridande perspektiv genom olika aktiviteter: föreläsningar, workshops, panelsamtal, design-sessioner, peer-review sessioner och mycket mer. Genom dessa aktiviteter hoppas vi kunna kombinera teori och praktik, idéer och lösningar och erfarenheter från mentorer med energin och nyfikenhet från deltagarna.

Här är några av de ämnen som programmet kommer att lyfta:

1. Blandade verkligheter (Mixed reality) inom scenkonst

Genom en teoretisk hands-on approach kommer deltagarna att få experimentera med att blanda fysiska, digitala och fiktiva verkligheter för att skapa fördjupade och innovativa teaterupplevelser. Med hjälp av kraften från virtual reality (VR), augmented reality (AR) och andra multimedia-teknologier kommer detta ämne att uppmuntra deltagarna till att tänja gränserna för traditionell scen-design och berättande:

• Hur kan scenkonst kombinera den verkliga världen med virtuella, förstärkta och fiktiva dimensioner? Vi kommer att utforska hur vi sömlöst binder ihop olika lager av verkligheten för att stärka känslomässig effekt och publik-engagemang.
• Introduktion till VR, AR och andra tekniker som förstärker liveframträdanden och ger deltagarna en praktisk förståelse av hur dessa teknologier kan transformera traditionella set till en upplevelse av många dimensioner.
• Presentation av hur man designar miljöer, karaktärer och scener som navigerar dessa varierade verkligheter och skapar en rik och dynamisk berättarstund.

2. Hur lyfter och berikar AI scenkonstproduktion?

Vi kommer dyka in i den transformativa rollen av AI inom modern scenkonst, och erbjuda deltagarna en djupgående insikt i hur AI kan revolutionera produktionsprocesser och konstnärligt uttryck. Från att automatisera tekniska aspekter till att inspirera nya former av kreativitet så blir AI snabbt ett integrerande verktyg för konstnärer, designers, regissörer och tekniker.

I denna session kommer vi:

• Lära oss hur AI kan assistera i att generera ny koreografi, musik, kompositioner, visuell design, robot-teknik m.m. Vi kommer diskutera AI-verktyg som kan jobba tillsammans med mänsklig kreativitet och förbättra beslutsfattande och experimenterande.
• Upptäcka hur AI används för att åstadkomma otroliga effekter med precision och lätthet samt undersöka rollen av AI i själva framträdandet, från att skapa karaktärer till att underlätta liveframträdanden
• Diskutera etiska implikationer av AI i scenkonst, inklusive ägarskap, uphovsrätt, originalitet och rollen av mänskliga konstnärer i en AI-driven värld.

3. Är 3D-världen en ny verklighet?

I samband med att teknologin snabbt utvecklas kan vi också se en ökning av 3D-världar som suddar ut linjerna mellan fysiska och digitala verkligheter. Vi kommer att prata om konceptet av en 3D värld som “det nya verkliga” och undersöka hur virtuella miljöer omformar vår tolkning, definition och interaktion med det verkliga och det fiktiva. Genom en blandning av teori och praktik kommer vi att:

• Få en förståelse för utvecklingen av 3D-världar, från tidiga virtuella utrymmen till fullt omslutande miljöer i VR, AR och mixade verklighetsupplevelser. Vi kommer diskutera hur dessa teknologier förändrar industrier från underhållning och konst till utbildning och social interaktion – hur kan omslutande teknologier omdefiniera vårt koncept av verklighet, utrymme och närvaro under kommande år?
• Lära oss att skapa och navigera virtuella världar, från att designa virtuella scener för uppträdanden till att skapa interaktiva miljöer för digitalt berättande. Deltagarna kommer att få använda verktyg som tillåter en konstruktion av rika, interaktiva världar där publiken kan uppleva, skapa och delta.

4. Performativa multimedia-installationer

Vi kommer att utforska multimedia-installationer som ett innovativt och transformativt medium i scenkonst-sektorn. Genom att blanda bild, ljud och interaktiva element så har multimedia-installationer kraften att engagera publiken på ett djupare mer omfattande nivå vilket förhöjer upplevelsen av liveframträdanden och expanderande konstnärliga gränser. Genom en kombination av teori, fältstudier och praktiska medel kommer deltagarna att:

• Lära sig teknikerna och verktygen som involveras i att skapa multimedia-installationer som komplement eller förhöjning av liveframträdanden. Vi kommer gå igenom hur man integrerar videoprojektioner, rumsligt ljud, ljus och interaktivitet till en sammanhängande installation som fungerar som en väsentlig del av framträdandet.
• Utforska möjligheterna inom interaktiv multimedia, där publiken blir en del av upplevelsen. Deltagarna lär sig hur sensorer, rörlighet, uppföljning och digitala gränssnitt kan tillåta publiker att influera eller delta i narrativet och därmed sudda ut linjerna mellan aktör och åskådare.
• I kollaborativa grupper kommer deltagarna ha möjlighet att designa och göra en prototyp av ett multimedia installation-koncept som kan bli integrerat i ett liveframträdande. Den här hands-on erfarenheten kommer ge deltagarna en klar förståelse i hur man kan närma sig konceptualisering, design och utförande.

5. Webbplattformar/streaming som verktyg för kreatörer/artister

I en tid där digital uppkoppling är viktigare än någonsin kan webbplattformar och streaming-teknik erbjuda otroliga möjligheter för kreatörer och konstnärer för att komma åt en internationell publik, engagera sig i att samarbeta och skapa i realtid och tänja gränserna av liveframträdanden. Genom en blandning av diskussion, teoretiska fall och lättare arbete kommer deltagarna att:

• Upptäcka hur man använder webb-plattformar för samarbete på distans med andra konstnärer och kreatörer (repetitionssalar, digital konst, kreation, kreativ sammanhållning i virtuella miljöer).
• Få hands-on erfarenhet i hur man sätter upp en livestream, både i hur man sätter upp kamera, ljus, ljud och streaming programvara. Lära sig praktiska tips för att säkerställa en smidig och professionell presentation för att undvika vanliga tekniska problem och engagera sin online-publik på bästa sätt.
• Vi kommer att utforska den kraftfulla potentialen av digitala plattformar för kreatörer, tillhandahålla praktiska insikter och strategier för hur man använder webbaserade verktyg för att förhöja konstnärliga uttryck och bredda publiken
• Utforska framtiden bland webb-plattformar i scenkonst. Hur kan nyskapande teknologi som VR, AR och AI forma nästa våg av online framträdanden? Vad för innovationer finns på horisonten för digitala kreatörer?

Vad erbjuder vi?

• Teknisk/produktionsassistans och PR-stöd (publika presentationer av resultaten av mobilitetsprogrammet kommer att organiseras i KIBLA’s lokaler.
• Kostnadstäckning: Ett bidrag på 1 000 euro betalas ut till de antagna scenkonstnärerna och inkluderar alla kostnader (såsom resa, boende och mat) som uppstår samband med programmet. Bidraget betalas ut efter att ett avtal med varje deltagare är signerat.

Vilka söker vi?

• Vi söker professionella konstnärer inom scenkonst med stort intresse av att dela med sig av och ta emot kunskap.
• Bakgrund i användning av digitala verktyg i fältet är ett plus.
• Varje partnerland väljer ut sammanlagt 10 konstnärer (5 till varje programperiod)

Ansökan och urvalsförfarande:

• Du kan enbart ansöka till en av programmets två veckor:
  • första veckan: 30.06.2025 – 06.07.2025 eller
  • andra veckan: 07.07.2025 – 13.07.2025
• Du måste fylla i ansökningsformuläret, där du anger i nödvändig information (kontaktuppgifter, eller kort CV, personligt brev, portfolio)
• Deltagare ombeds ta med sig egna datorer till Slovenien
• Alla ansökningar kommer att behandlas av en urvalskommitté och alla sökande kommer att informeras om resultatet senast den 14 april 2025.

OBS! Ansökningar som inte innehåller den efterfrågade informationen och/eller överskrider sista ansökningsdatum kommer inte att tas i beaktande. Ett detaljerat schema med nödvändig information kommer att kommuniceras till alla sökande vid senare tillfälle.

För frågor som rör ansökan: kontakta: info@intercult.se För frågor om aktiviteterna och innehållet i mobilitetsprogrammet, kontakta: peter.lubej@kibla.org

*Det slutliga belopp som betalas till konstnären kommer att bli föremål för avdrag baserat på de nationella skattereglerna i det land där konstnären är bosatt, liksom den nationella lagstiftningen i det organiserande organet.