Foto: Create Culture EU

10:00–13:00 · Workshop

”Real Time Scenography”Engelska

Ledd av Nicole Chufi, audiovisuell konstnär och upplevelsebaserad designer, Brasilien

Med utgångspunkt i fysiska klossar skapas projicerade världar. Deltagarna utvecklar tillsammans ett scenografiskt koncept kring ett gemensamt tema, i grupp eller i mindre team. Med enkla vita modulklossar bygger de en fysisk uppsättning och utforskar komposition, skala, rytm och rum. Nicole Chufi, en audiovisuell konstnär och experience designer som arbetar med scenografi, projektion och realtidsmedia, guidar sedan gruppen i att översätta den fysiska scenen till en digital värld, med hjälp av AI och TouchDesigner för att skissa visuella idéer och utveckla projektioner. Snarare än att fokusera på att lära sig programvaran används verktygen som en del av en konstnärlig regi- och scenografiprocess, och hon visar hur fysiska rum kan bli levande digitala miljöer genom projektion, AI och TouchDesigner. Det sista steget för allt samman: den digitala bildvärlden mappas på den fysiska konstruktionen och aktiveras i realtid, vilket förvandlar uppsättningen till en levande projicerad miljö.

Vad kan du förvänta dig?

• En introduktion till verktyg som TouchDesigner, projektionsmappning och AI
• Användningsexempel och korta demos
• Ett liveexperiment genom stegen Imagine, Build, Sketch, Map och Activate

Vem workshopen vänder sig till

Scenografer, ljus- och scenografidesigner; producenter, konstnärliga ledare och chefer; konstnärer som arbetar med rörelse, ljud, bild eller rum; performance artister, skådespelare och dansare; samt alla som är intresserade av att kombinera scenkonst med digital scenografi.

Vad ska du ta med?

• Din laptop (instruktioner skickas ut innan workshopen)
• Bekväma kläder
• Öppenhet för att experimentera och samarbeta

Foto: Pilfink Records

14:00–15:00 · Demo och samtal

”Med ljusets hastighet” – Realtidsöverföring inom Musik och ScenkonstEngelskaSvenska

Plats: Teater 3, Riksteatern, Hallunda · Medverkande: Filip Alexanderson, författare, regissör och skådespelare; Ian Plaude, rektor, Stockholms Musikpedagogiska Institut (SMI); Mårten Fröjdö, projektledare, Remote North; Peter Hägerstrand, artist, upphovsman till SJÖGRÄS; Ann-Cathrine Fröjdö-Brandt, projektledare, producent Riksteatern

Vill du veta hur supersnabba uppkopplingar kan ge en helt ny dimension till kreativitet, upplevelser och produktioner?

Välkommen till ett event där du får veta mer om low latency-teknik och följa ett spännande work in progress av SJÖGRÄS, en nyskriven multimedial konsertföreställning. SJÖGRÄS har beräknad premiär i januari 2027, på två scener samtidigt: med musiker på Alandicas stora scen i Mariehamn och i SMI:s konsertsal i Stockholm. I samarbete med EU-projektet ACROSS partners: Nordens institut på Åland, Riksteatern, Ålands Musikinstitut och SMI (Stockholms Musikpedagogiska Institut).

”Low Latency”-teknik ger möjlighet att skapa scenisk närvaro och realtidsinteraktion över långa avstånd utan fördröjning. Hur kan tekniken driva kreativt skapande framåt och tillgängliggöra scenkonst oavsett om du befinner dig i stad, glesbygd eller skärgård? Den öppnar helt nya dörrar för att förena artister, musiker, dansare, tekniker och producenter. Genom de EU-finansierade nordiska projekten ANSEL och ACROSS utvecklar vi nya scenkonstformat som ökar delaktigheten, tillgängligheten och demokratin i kulturlivet.

Vad kan du förvänta dig?

Demo och samtal om:

• Virtuella och hybridkonserter: samskapande i realtid från olika platser i världen med minimal fördröjning, en dörröppnare för internationella samarbeten
• Innovativ scenkonst: total närvaro över långa avstånd utan fördröjning. Upptäck hur avancerade digitala effekter skapar oförglömliga upplevelser
• Interaktiva upplevelser för åskådarna: hur digital realtidsöverföring engagerar publiken på nya sätt via augmented reality (AR) och publikstyrd scenografi

Vem är det här för?

Scenkonstnärer, producenter, konstnärliga ledare, musiker, ljudtekniker, musikpedagoger och alla som är nyfikna på hur teknik kan driva kreativt skapande framåt. Oavsett om du arbetar med traditionell scenkonst, undervisar i musik eller utforskar gränserna för digitala produktioner.

Foto: Chrisander Brun

14:00–16:00 · Workshop

”Att möta en robot, utifrån verket Imago Dei”Svenska

Ledd av Robin Jonsson, koreograf och konstnär, Sverige

Vad händer när en robot kliver in på scenen? Hur kan VR förändra relationen mellan utövare och publik? Och hur kan tekniken bli mer än en teknisk effekt och i stället påverka koreografi, dramaturgi och närvaro? I denna praktiska workshop introducerar koreografen och konstnären Robin Jonsson olika sätt att arbeta med robotik och digital teknik inom scenkonsten. Huvudfokus ligger på humanoida robotar, med utgångspunkt i Robins långsiktiga konstnärliga arbete med NAO-robotar, tillsammans med exempel från VR, motion capture och interaktiv teknik. Deltagarna tar del av exempel från Robins egna föreställningar och diskuterar både konstnärliga möjligheter och praktiska utmaningar: vad kan en robot egentligen göra, hur repeterar man med en, och hur kan tekniken bli en medspelare, partner eller koreografiskt material snarare än bara ett verktyg? Deltagarna möter och experimenterar direkt med en humanoid robot och utvecklar korta idéer eller situationer tillsammans, genom en kombination av presentation, demonstration, diskussion och praktiskt experimenterande.

Vad kan du förvänta dig?

• En introduktion till att använda robotik inom scenkonsten
• Fallstudier och exempel på föreställningar med medieintegration
• Korta demos av interaktiva scener

Vem workshopen vänder sig till

Konstnärer och performance artister, koreografer och regissörer, producenter, konstnärliga ledare och curatorer, scenografer och tekniker, samt alla som är nyfikna på att föra in robotik, VR eller interaktiv teknik i levande scenkonst. Ingen tidigare teknisk erfarenhet krävs.

Vad ska du ta med?

Nyfikenhet och en idé, fråga eller utmaning kopplad till teknik och scenkonst. Ingen teknisk utrustning eller tidigare erfarenhet krävs.

Foto: Marika Hedemyr

14:00–16:00 · Workshop

”Från scen till stad: att producera Mixed Reality i offentliga rum genom verket Ashes to Ashes”Svenska

Ledd av: Marika Hedemyr, Sverige

Hur producerar, presenterar och turnerar man en föreställning som utspelar sig mitt i staden och upplevs genom publikens egna mobiltelefoner?

I denna workshop ger Marika Hedemyr en inblick i de konstnärliga, praktiska och organisatoriska frågor som uppstår när offentliga rum blir scenrum och digital teknik blir en del av den sceniska upplevelsen. Med utgångspunkt i Ashes to Ashes, en prisbelönt mixed reality-vandring för kyrkogårdar, delar hon med sig av erfarenheter från samproduktioner med museer, konsthallar och scenkonstinstitutioner.

Workshopen riktar sig till producenter, konstnärliga ledare, curatorer och stage managers som vill förstå vad som krävs för att utveckla, presentera och turnera platsspecifika XR-produktioner. Vi berör frågor som val av teknik, publikupplevelse, tillgänglighet, platsanpassning, partnerskap och produktion i offentlig miljö.

Genom konkreta exempel, lärdomar från både framgångar och misslyckanden samt ett utdrag ur Ashes to Ashes får deltagarna en praktisk introduktion till AR, MR och XR som scenkonstnärliga format. Du får med dig insikter, verktyg och frågor att ta vidare in i egna produktioner och samarbeten.

Vad kan du förvänta dig?

• Konstnärliga, praktiska och produktionserfarenheter från att skapa och presentera mixed reality-verk i offentliga rum
• Konkreta exempel och lärdomar från Ashes to Ashes och andra platsspecifika XR-produktioner
• Insikter i de val och avvägningar som uppstår när stadens rum blir scen och publikens mobiltelefon blir en del av verket
• Introduktion till AR, MR och XR ur ett scenkonstnärligt perspektiv
• Korta demonstrationer och upplevelsebaserade exempel från en mixed reality-vandring
• Erfarenheter av samproduktion, turnéverksamhet och samarbeten med museer, konsthallar och scenkonstinstitutioner

Vem workshopen vänder sig till

Producenter, konstnärliga ledare, curatorer och stage managers (huvudsaklig målgrupp), samt alla som är intresserade av att producera och presentera föreställningar för offentliga rum som kombinerar scenkonst med interaktiv teknik.

Vad ska du ta med?

Din mobil och hörlurar, ladda ner gratisappen Meadow (finns på App Store och Google Play), samt kläder efter väder då vi kommer vara utomhus under ett moment i workshopen.

Foto: Luca Del Pia

11:00–13:00 · Workshop

”VR and Immersive Performing Arts, based on the work The Garden Says”Engelska

Ledd av Marieke Breyne och Sara Vilardo, Danmark/Belgien

Denna session ger dig en djupgående inblick i den kreativa processen bakom The Garden Says, ett verk som kombinerar VR och interaktiv performance. Tillsammans med en delning av processens svårigheter och glädjefyllda upptäckter bjuds du in att reflektera över din egen erfarenhet av kombinerade medier, utifrån vilket perspektiv eller vilken roll du än har, och att dela din berättelse med andra. Sessionen har ett särskilt fokus på dramaturgin i en engagerande upplevelse och den konstnärliga forskningsfrågan ”hur kan människor mötas?”. Du bjuds in på korta performativa resor som möjliggör möten.

Vad kan du förvänta dig?

• Personliga berättelser om att arbeta med VR och performance
• Möten med andra och deras berättelser genom delad reflektion och undersökning
• Korta resor där ett möte kan uppstå
• Praktisk erfarenhet av att testa och lära sig mer om den VR-teknik som används i produktionen, med praktisk insikt i hur den fungerar på scenen

Vem workshopen vänder sig till

Producenter, konstnärliga ledare, curatorer och stage managers (huvudsaklig målgrupp), scenografer, ljus- och scenografidesigner, konstnärer som arbetar med rörelse, ljud, bild eller rum, performance artister, skådespelare och dansare, samt alla som är intresserade av att kombinera scenkonst med media och interaktiv teknik.

Vad ska du ta med?

• Något att skriva med
• Något särskilt som är mindre än din tumme
• Öppenhet för delad reflektion och samtal (i mindre grupper)

Foto: MMMAD festival

14:00–16:00 · Workshop

”Light in the dark, en performance lecture. Biofeedback och sensorer som navelsträng, ven och protes.”Svenska

Ledd av Paloma Madrid, Sverige (läs mer om hennes föreställning på MMMAD Festival, Madrid)

Denna performanceföreläsning utforskar biofeedback och sensorteknik som förlängningar av kroppen, som navelsträng, ven och protes. Med hjälp av en Pocket SCÍON-biofeedback enhet sonifierar Paloma Madrid en levande växt i realtid och avslöjar andra levande varelsers elektriska pulser som ljud. Vid sidan av detta omvandlar en TouchMe-enhet (Playtronica) mänsklig beröring till ljud, vilket bjuder in till ett lekfullt, taktilt utbyte mellan kroppar. Två dansare och facilitatorer leder liveexperimentet: en arbetar med TouchMe och använder hud-mot-hud-kontakt för att skapa ljud tillsammans med publiken, medan den andra interagerar med Pocket SCÍON och växten och lockar fram ljud ur dess tysta elektriska pulser. De två ljudlandskapen vävs samman i rummet och suddar ut gränsen mellan kropp, växt och maskin. Vid sidan av denna livesonifiering visas dokumentation från en utomhusföreställning skapad i Spanien, som knyter samman den intima, meditativa black box-miljön med det öppna landskap där originalverket ägde rum. Sessionen rör sig mellan demonstration, kroppsligt experimenterande och stilla, meditativt, lekfullt lyssnande, och bjuder in deltagarna att ompröva var gränsen mellan kropp, teknik och miljö egentligen går.

Vad kan du förvänta dig?

• En introduktion till biofeedbackenheter, sensorer och sonifiering som verktyg för scenkonst
• En fallstudie av en utomhusföreställning i Spanien och dess omvandling till en black box-miljö
• Livedemos med en Pocket SCÍON-biofeedback enhet och en beröringsbaserad MIDI-kontroller (TouchMe)
• Ett lekfullt liveexperiment där deltagarna själva får prova båda teknikerna

Vem workshopen vänder sig till

Producenter, konstnärliga ledare, curatorer och stage managers (huvudsaklig målgrupp), tekniker, scenografer, ljus- och scenografidesigner, konstnärer som arbetar med rörelse, ljud, bild eller rum, performance artister, skådespelare och dansare, samt alla som är intresserade av att kombinera scenkonst med media och interaktiv teknik.

Vad ska du ta med?

Öppenhet för att experimentera, beröra och samarbeta lekfullt. Ingen laptop behövs.